创作工具
视频
万相视频 2.5，Seedance 2.0
分镜拆解
置顶
08:04-08:04
置顶
09:09-09:09
分镜 1
主要模型
万相视频 2.5Seedance 2.0
视频提示词
一、团队介绍
《见微知妖》由南京师范大学新闻与传播学院智能传播创新中心倾力打造，团队专注于传统影像制作与AI生成技术的深度融合，兼具学术底蕴与创作实力。团队核心成员涵盖编剧、视觉设计、音效制作、AI技术应用等多个领域，具备扎实的专业知识和丰富的创作经验。
二、灵感来源与人物设定
1.故事设定：从志怪典籍到现代精神困境
在《见微知妖》的创作起点，我们首先提出了一个核心命题：什么是“中国的妖怪”？深耕《山海经》《搜神记》《抱朴子》等经典志怪典籍可以发现，古人以妖为喻，借志怪言情怀表达人间的悲欢离合与善恶美丑。《见微知妖》的创作，正是沿袭了这一传统文化脉络，让古籍中的妖怪“走出”典籍，成为映照当代人精神世界的镜子，提出了一种诉诸想象的现实关怀。
我们将妖怪设定与当代人的精神困境深度绑定，让每个妖怪都承载着具体的现实隐喻。狐妖胡美美的设定刻意打破了传统志怪中“狐妖必美艳”的固有套路，赋予她一个极具当代共鸣的特质——严重的“容貌焦虑”，而剧情没有落入“丑小鸭变天鹅”的俗套叙事，小美的成长不是“变美”，而是实现了自我接纳，坦然做自己；患妖对应着当代人普遍面临的抑郁情绪，我们将其设定为山中孕育的灵雾，本意是聆听世人烦恼、为人们带去片刻轻松。但其受蛇王蛊惑失控，开始放大并吸食人们的负面情绪，隐喻了当代社会的痛点：我们常常试图承接他人的负面情绪，却在不知不觉中被负面能量反噬；骰精则对应着消费主义时代下人们的贪欲困境，我们将其设定为一对双胞胎兄妹，他们以赌局为媒介，专门激发并吸取人心深处的贪念。这一设定精准映射了当代人的生存困境，在欲望的驱使下，我们不断追逐物质、渴求更多，却在追逐的过程中，丢失了自己本真的生活与内心的安宁。
2.人物形象原创设计：让妖怪“活”起来
创作团队面临的首要挑战是，如何在尊重古籍记载核心特质的前提下，摆脱刻板印象，让人物形象真正“活”起来。女主角方见微的核心能力“破妄之力”，灵感便源自上古逐疫之神方相氏。我们将这份“驱逐幻象、破除虚妄”的核心能力，转化为能识破一切幻术与精神控制的能力，并以额间浮现的金色“花钿”为载体。这份破妄之力并非用于征服或伤害，而是用于看清真相、破除迷障，守护自己与他人的本心。
为了让古籍中的妖怪形象真正落地，我们采用“特征提取+性格填充”的原创设计方法，既留存古籍精髓，又赋予其鲜活性格与具象形态。以山都木客嘟嘟为例，《山海经》中仅寥寥数笔记载，对此，我们采用“半形制+半想象”的创作策略。在外形设计上，保留宋代短褐的基本结构，贴合其“工匠”属性，同时加入藤蔓纹样与木质配饰，呼应其“山中灵物”的身份，头顶造型以太湖石为灵感，采用五彩配色，兼具传统文化底蕴与奇幻质感。
三、竖屏叙事与画风设计
1.竖屏叙事：从“横向铺陈”到“垂直聚焦”
在当下移动终端普及的时代，竖屏观看已成为观众的主要习惯，但竖屏叙事需要适配一套完全独立、适配垂直视觉的叙事语言体系。横屏的宽画幅天然适合“关系叙事”，既能展现人物与环境的关联，也能清晰地呈现人物之间的互动与张力，偏向全景式铺陈；而竖屏的垂直空间属性，决定了其叙事需走“向下扎根”或“向上生长”的路径，深耕垂直维度的叙事层次与情感张力。例如在作品中，我们将古籍记载的木客一族 “以物易物” 的传统，具象化为 “木客商店” 这一奇幻场景，为角色搭建起具体的纵向行为空间，使其形象更立体、更可感。
为了最大化发挥竖屏的优势，我们为其设计了专属的构图语法，将竖屏划分为“上中下”三层叙事空间，让三个层次同时推进叙事，观众视线上下移动的过程，就是情节自然推进的过程。例如狐妖胡美美出场时，我们采用从下往上的仰拍视角，利用竖屏的垂直高度，强化其身形矮小但眼神坚定、气质沉稳的形象，让观众瞬间记住这个看似平凡却极具力量的角色。竖屏不是“更窄的横屏”，而是“更高的画布”，它让叙事更聚焦、情感更集中，更贴合移动终端观众的观看体验。
2.画风设计：根植传统的中国风格
《见微知妖》的画风设计努力捕捉中国志怪传统，虽然是虚构的奇幻，但力求做到无史有根，以宋代美学为基底，吸收宋代绘画含蓄、内敛的风格，不追求浓墨重彩的堆砌，于山川小景中传递独特的志怪韵味。这种气质与我们故事“借妖喻人，温润治愈”的核心调性高度契合。但在具体呈现上，我们也进行了适度的现代转化，在保留传统韵味的同时贴合当代观众的审美习惯。
在色彩运用上，建立了一套专属的“情绪词典”，让色彩成为传递情绪、烘托氛围的重要载体：木客森林作为温暖、治愈的栖息地，采用温润的琥珀绿与木纹棕，传递出自然、安宁的气息；蛇王谷作为邪恶、阴冷的场景，采用病态的紫灰色与毒液绿，营造出压抑、危险的氛围；患妖对应抑郁情绪，采用褪色的灰蓝色，凸显其悲伤、空洞的特质；骰精对应贪欲，采用迷幻的鎏金色，暗示其诱惑与虚假；血姑则采用锈蚀的暗红色，传递出诡异、阴森的气质，让每一种色彩都与角色、场景的情绪高度匹配，增强故事的沉浸感。
四、工作流与AIGC工具运用
1.剧本写作
《见微知妖》剧本在核心情节、人物弧光、主题表达上均由人类编剧团队全程把控，确保故事的原创性与思想深度；AI工具（包括DeepSeek、豆包、千问等）则作为辅助手段，为创作提速增质。具体而言，AI在剧本创作中的运用主要分为三个阶段：首先，在剧本初稿完成后，我们使用AI对台词进行多轮润色，找到最贴合角色性格、最符合场景情绪的台词，让对话更自然、更有张力；其次，将完整剧本输入AI，检查情节的前后矛盾、时间线错误，以及伏笔的回收情况；最后，在剧本定稿后，我们用AI辅助将文字转化为分镜脚本，输入场景描述、情绪基调、关键动作等核心信息后，人类导演再结合自己的创作思路对分镜进行调整、优化，确定最终的镜头语言，既节省了分镜创作的时间，又丰富了创作思路。
2.视频生成
在视觉内容创作阶段，我们整合了多个AIGC工具，构建了专属的创作工具库，包括万相2.5、Seedance2.0、Vidu等，根据不同的创作需求，选择合适的工具，确保视觉呈现的质量与效率。在创作过程中，我们面临的代表性难点主要有两个，也针对性地制定了解决方案。
第一个创作重点是人物形象的一致性保持，AI生成内容容易出现“同角色不同貌”的问题，影响故事的连贯性。对此，我们采用“分层生成+后期合成”的策略，将背景、前景、角色分别生成，再进行叠合处理，这样不仅便于单独调整每个元素的光影与色调，更能通过统一的提示词，确保角色在不同场景、不同角度下的形象一致性，避免出现“跳戏”的情况。
第二个创作重点是镜头运动的自然性，竖屏叙事对镜头运动的要求更高，过于生硬的镜头切换会影响观众的观看体验。对此，我们重点深耕提示词工程，通过精准的细节描述，让AI生成的画面更贴合创作预期；在镜头运动提示上，也会明确标注具体指令，确保镜头运动自然流畅，贴合情节节奏。
3.音频生成
在环境声制作方面，我们以专业音效库为基础素材，结合Noiz等AI工具进行定制处理，让环境声更贴合场景情绪。例如，木客森林的环境声，则通过AI将鸟鸣、树叶摩擦声、木质器物的敲击声进行柔和处理，传递出温暖、安宁的气息。在人声处理方面，我们利用AI工具进行情绪增强，输入台词的前后文，校正语气与语速，让角色的情绪表达更细腻、更真实。例如，胡美美陷入自卑时的台词，放大她的气息声、微调语速，让语气中的怯懦、自我怀疑更明显；而方见微坚定表态时的台词，强化她的语气力度，凸显其坚定、果敢的性格。