创作工具
文本
Claude 4.5 Haiku ，Gemini 2.5 Pro，Claude 4.5 Sonnet
图片
Midjourney V7，Nano-Banana
视频
可灵视频 2.1，Veo 3
音频
即梦AI音效
分镜拆解
置顶
00:14-00:18
置顶
03:31-03:35
置顶
05:43-05:45
分镜 1
主要模型
Midjourney V7可灵视频 2.1
视频提示词
一、导演阐述
科幻电影作为兼具前瞻性与反思性的独特文本类型，构成了类型电影的重要 分支。而伴随AI 技术在影视制作领域的广泛普及，科幻影像正历经一场由“实” 入“虚”的创作范式变革。科幻影像创作逐步摆脱对实景和传统数字资产的依赖， 转向一种更为流畅的生成式工作流的现实趋势，毕业作品《燃料》应运而生。
《燃料》作为 AI 全流程科幻短片，在使用最新技术对科幻电影进行创作尝 试的同时，将科幻电影中记忆与身份的真实性议题置于影片内部并对其作出讨论。 《燃料》以资源极度匮乏、仿生人科技大行其道的未来世界为图景，在科幻的外 壳下深入探讨了“人”的定义，拷问了记忆、身份与情感的真实性，试图引发观 众对人类主体性及“人造他者”的深入思考。本文在AI 创作维度分析了AI 赋能 影像创作时代的变与不变，梳理了AI 技术在《燃料》中的具体应用，厘清了在 角色设计、场景构建、文生图及图生视频的的全流程技术要领。创作实践得出， 技术变革虽重塑了科幻影像美学与其创作范式，但科幻精神与人文探索的本质是 科幻叙事恒定不变的永恒命题。
二、故事
作品主要是通过一句话故事展开的， “任期将满 、 即将归家的太空监工从 AI 助手那里得知， 他的真实身份是多年前太空事故中遇难者的仿生复制品...... ”
在剧作的世界观架构中， “希望号"宇宙飞船作为故事的主要场域， 构成了 极具象征意义的空间隐喻。权力的垂直结构在场域中具象化，形成了明确的二元 对立， 即监管者与被监管者 、控制者与被控制者。
具体故事大纲如下：
2076 年， 太空监狱“希望号 ”飞船监工陈序即将结束一年任期， 他每天与 AI 助手 TINA 一起管理着一群永不停工的“人熊 ”囚犯。这些“人熊 ”通过脑机 接口被抽取“希望 ”作为飞船燃料，并持续不断地向地面提供生产力 。陈序期待 着任期结束后与女儿陈茜团聚，却在一次太空检修中遭遇事故险些丧命，幸好被 TINA 及时救回 。一年间的相处， 陈序与 TINA 建立了深厚的友谊， 但在准备返 回地球前，上级偃师以保密为由要求他格式化 TINA。就在陈序犹豫不决时，TINA 突然切断了对地通讯， 并开始播放与陈序相同声线的死亡讯息。
通过 TINA 的指引， 陈序发现自己其实是十年前太空事故已逝陈序的仿生复 制人， TINA 严厉警告他不要相信人类 。在震惊之余， 陈序既怀疑 TINA 在为了 自保而说谎，却又在反复质疑和自我审视中陷入身份认同危机，面对频繁的头痛、 可疑的药物 、不自然的视频通话记录， 一切似乎都印证着 TINA 的说法.......直到 凝视女儿临别赠送的水晶熊，那份真实的触感让他坚信自己是人类。最终，陈序 选择关闭了 TINA， 登上返航飞船平安抵达地球 。在庆功宴结束后， 偃师安排他 在传达室等待与女儿团聚， 他却困意来袭， 陷入沉睡。
再次醒来，陈序发现自己被束缚在一间纯白色的手术室，面对无法交流的机 器人医生，他奋力挣扎想要逃脱，却在玻璃门的反光中看到了自己被改造后的容 貌——赫然是一张“人熊 ”的面孔。
一个新的“ 陈序 ”随即走马上任，继续着这场荒诞循环，而曾经的“ 陈序 ” 则成为工厂里永远劳作的 ”人熊“之一， 他回家的“希望 ”成为飞船的新燃料。
三、技术文档
本片制作过程是传统电影创作与 AI 技术的深度结合，本章将完整的梳理《燃 料》的创作流程， 重点分析 AI 技术在影片各环节中的具体应用， 以及在运用过 程中的卡点与挑战。前期阶段，剧本创作与分镜规划奠定了作品的主基调； 中期 制作， AI 技术在角色设计 、场景构建 、文生图以及图生视频等环节发挥了关键 性作用； 后期制作则通过剪辑 、特效合成 、声音设计和调色来实现作品《燃料》 的最终呈现。通过这一全流程复盘，笔者希望能进行全面的自我反思， 同时也期 望《燃料》能为 AI 影像创作提供有价值的经验参考。
第一节 前期阶段
1、剧本创作
在剧作部分，作品主要是通过一句话故事展开的，“任期将满 、即将归家的 太空监工从 AI 助手那里得知， 他的真实身份是多年前太空事故中遇难者的仿生 复制品...... ”
在剧作的世界观架构中， “希望号"宇宙飞船作为故事的主要场域， 构成了 极具象征意义的空间隐喻。权力的垂直结构在场域中具象化，形成了明确的二元 对立， 即监管者与被监管者 、控制者与被控制者。
2、、分镜规划
《燃料》的分镜头脚本融合了传统分镜与 AI 生成的形式创制， 保留了传统 的镜号、景别、镜头运动、画面内容 、时长等元素，增加了如提示词（Prompt）、 seed（种子数）、生成案例等 AI 赋能下的新分类元素，随后利用 Stable Diffusion 与 Midjourney 等 工 具， 将 手 绘 分 镜 扩 展 为 400 余 张 详 细 分 镜， 并 通 过 InsightFaceSwap 换脸技术以及 ControlNet 技术保持角色外观一致性 （后续会在 AI 具体应用部分详细阐述） 。对于复杂场景如“人熊工厂 ”与“手术室 ”， 采 用 3D 模型辅助设计后再通过 AI 优化细节， 提升了空间感与未来科技感 。镜头 语言设计上，分镜根据角色心理变化设计了渐进式变化：从初始的稳定构图到身 份危机时的斜角失衡构图，再到最终的对称惊悚构图，通过视觉结构暗示人物心 理。这种人机协作的分镜方法提高了效率，同时让分镜本身具备了更强的视觉表 现力， 方便概念设计与后续进展， 与 AI 视频创作较为适配。
第二节 AI 技术在《燃料》创作中的具体应用
一、角色立绘与场景构建
角色立绘采用先建立概念设计，再进行AI 复现的策略。陈序的角色心境设 计强调“介于人与机器间的微妙状态”,故而在外观方面更加强调忧郁气质的“老 好人”形象，同时在极端恶劣的环境下，亦需要较为厚重的体魄，故而陈序角色 设计便有了大致轮廓。而TINA 的设计则完全放弃了类人化，选择呈现为一种流 动的光影界面，居于飞船各处显示屏上不断转换形态。人熊群体的设计则通过生 物特征的标准化与个性的抹除，形成一种机械化的群像，特别是在视觉设计中加 入连接后颅的“希望”能量传输管道，强化其作为能源容器的功能性。在具体 AI 创作中，首先通过Midjourney 生成高清化的角色正面形象，其次使用可灵、 海螺等AI 视频生成工具以提示词“360度环绕镜头”(360 degrees around the lens) 进行角色3D 模型的生成，必要时需要再Blender 进行调整，从而得到各个视角 的角色立绘。
场景设计上，三个核心场景进行差异化风格生成，太空站控制室采用半圆形 设计，大量使用暗调创造出疏离感与孤独感；人熊工厂则设计为狭长压抑的工业 空间，仅有工作台处的蓝光成为视觉焦点，光线阴暗，氛围阴郁而紧张；太空场 景则以采用大远景营造宇宙的浩瀚与人类的渺小。具体来说，通过ComfyUI进行 多场景、不同角度的详细概念图，为后续视频制作提供了统一的视觉参考。
二、文生图
对于AI 文生图阶段创作笔者采用了分层递进的工作流程，由于是作品AI 生成部分最关键的步骤，出图的质量和效果很大程度上决定了影片的质量，而影 片最重要的即为人物表达，所以整个文生图的核心均围绕人物分段提示词工程展 开。为保证角色一致性，制作了约50张人物概念图，并针对主角陈序进行了训 练，生成专属lora 模型以备用，Midjourney 作为生图主阵地，利用“--cref” 以 及“--cw” 参数来确保不同场景中角色形象保持统一，如果生成人脸效果一般， 则会使用 “InsightFaceSwap bot” 进行换脸处理。之后，在保证好提示词合理科学 的情况下建立较为固定的结构化提示词模板，分为五个部分：场景描述、光影氛 围、色彩风格、镜头语言、技术参数，基本每一幅关键概念图的生成都遵循这一 模板，再根据不同剧情段落定制其他特殊参数。在图片生成结束后，则会采用 Comfyui 搭建高清图片修复以及细节增加的节点工作流。
在实际生成过程中，遵循"先宏观再微观"的迭代原则，每个关键场景先生成 10-15张候选图，从中选择最符合剧情的1-2张作为基础，再行细节调整，逐步 完善到满意效果。这种结构化、系统化的文生图工作流程，《燃料》最终生成了 超过400张高质量概念图，为后续的视频制作奠定了坚实的视觉基础。
三、图生视频
图生视频的工作流程视也是《燃料》的制作中的关键环节。 AI 工具如可灵、 Runway 、Pika 、 海螺、即梦等，均可以根据文本指令生成复杂的动画和视频内 容，在《燃料》中，除了定向图片生成运动视频之外，还利用了“首尾帧”和“主 体参考”的创作模式，通过“主体+场景+运动”的相关提示词进行控制。此类应 用能够生成这些复杂的虚拟场景，并进行实时渲染，人物在相应场景中的运动难 度大幅度降低，大量缩短特效制作时间。
然而，对于那些涉及复杂人物情感交流、角色互动和细腻表演的场景，仍需 进行多次生成尝试。
四、关键技术难点与解决方案
《燃料》制作过程中遭遇四大技术难点，针对性开发解决方案。其一是角色 一致性问题，尤其在不同场景和情绪状态下保持陈序面部特征统一，解决方案是 换脸、具体参数控制以及角色模型的训练，通过组合 ControlNet-Openpose 进行 人体姿态引导，实现人物特征在高度保留的同时允许表情变化与进行肢体动作， 第二难点是空间连续性，不同角度的场景衔接经常出现剪辑中空间错乱的问题， 解决方案是通过可灵中的“主体参考”功能，提供场景的不同角度作为资产进行 二次创作，在必要时，需要使用Blender 进行软件构建简化场景框架，生成不同 视角的线框图作为AI 生成的引导底图，确保空间逻辑的一致性。第三个挑战是 动作流畅性，尤其在关键情节如“陈序太空受难”等场景中，动作连贯性直接影 响情绪表达，由于AI 现阶段在动作流畅性上仍有技术卡点，无法和真实摄制环 节的流畅性媲美，解决方案是采用切分镜头，将复杂动作拆分为多个动作帧，再
通过相似性运动进行组接剪辑，提高动作逻辑性。第四大难点是梦境与现实转场， 需要在视觉上清晰区分两个环境。解决方案是通过风格化训练进行场景的绑定控 制，叠加转场和特效，实现从现实场景到梦境场景的平滑过渡，在保持空间结构 的同时完成色彩和风格的转变。这些技术难点给《燃料》的制作造成了较为明显 的阻碍， 但最终的克服不仅保障了《燃料》的制作质量， 也为 AI 科幻影片创作 积累了宝贵经验。
第三节 后期制作
一 、剪辑策略
《燃料》的剪辑策略核心在于构建一种“渐进式疏离感 ”，通过节奏的精心 控制来呈现主角身份认同的逐步瓦解。在前半段，采用相对舒缓的剪辑节奏，平 均镜头时长保持在 4-6 秒，制造一种稳定中隐藏不适的氛围。随着剧情深入，镜 头长度逐渐缩短，到身份危机高潮处平均镜头时长降至 2-3 秒，造成一种信息过 载的紧张感。
为了强化影片的循环结构， 首尾采用相似手法进行剪辑， 第 31 场景与第 1 场景构成视觉呼应，以达成循环叙事，将剧情进一步升华，暗示悲剧的永恒重复。
除此之外，剪辑中还特别关注了人物的微表情，以交叉剪接陈序与人熊的相 似表情，潜意识里暗示两者本质的一致性。于梦境场景中，刻意使用跳接与不连 续性剪辑，破坏传统的“ 180 度法则 ”，营造不安与失序感 。当“真相揭露 ”时， 主角的情绪崩溃通过视觉和听觉上的碎片化剪辑得到强化， 形成了在 AI 影像创 作中不易出现的强烈情感冲击。
二 、特效合成
《燃料》方面采用了“双层叠加 ”的工作流，意为基础层由人物动作和环境 基本元素组成， 增强层则添加光效 、全息影像和界面 UI 等细节元素 。这种分层 处理方式避免了一次性生成的复杂场景中常见的不自然感，尽可能保持了视觉质 量的一致性。
TINA 的形象处理在 AI 视频工具中的表现欠佳， 本意需展现全息投影效果，
具有半透明蓝色界面与环境光的互动， 所以个别场景需要采用 AfterEffects 中的 光晕扩散与色彩叠加效果， 使投影既具备科技感又带有温度变化 。而伴随 AI 的 发展， 可以进行与特效软件之间的联动， 如制作脚本和编辑代码等。
值得一提的是， 后期处理中的 AI 降噪技术有效处理了部分特效镜头， 消除 了 AI 生成内容常见的视觉伪影，使画面获得了接近传统特效的清晰度与一致性。 同时，在视频生成之后将会使用 Topaz Video 进行 AI 超清处理和 AI 补帧，以保 证视觉运动的连贯性。
三 、声音设计
《燃料》的声音设计部分主要有三部分，配音、配乐和音效。配音方面，均 为专业配音演员进行点对点配音， 然后根据 Liveportrait 技术进行配音对口型， 以达成视频的音画同步 。其中， TINA 的声音从冷峻的数字化音色逐渐过渡到带 有情感色彩的人声特质，表现其程序意识的“觉醒 ”，而陈序的配音则通过层层 递进的情绪变化，展现身份危机下的心理波动。配乐方面，利用 Suno AI 进行编 曲， 根据特定场景生成特定情绪的 AI 配乐， 通过后期简单处理即可使用 。音效 设计则进一步深化了影片的科幻氛围与主题表达。例如，“希望能量 ”的抽取过 程通过高频与低频的交替脉动，营造出一种介于能量流动与呼吸之间的独特听觉 意象；太空站的低频环境噪声与家庭记忆场景的自然声形成鲜明对比，突出了现 实与幻象的割裂感等。